LONDON — Tate Modern bersedia untuk melancarkan pameran terobosan yang memberi penghormatan kepada artis dan aktivis legenda Yoko Ono, bertajuk Music Of The Mind.
Pameran yang luas ini, yang dijadual menjadi pameran terbesar di UK didedikasikan untuk artis, membuka pintunya, dari 15 Feb hingga 1 September, menjemput pengunjung dalam perjalanan melalui kerjaya Ono yang inovatif dan berpengaruh selama tujuh dekad.
Dilahirkan pada 1933, perjalanan artistik Ono menjangkau beberapa dekad dan benua, meninggalkan kesan di alam seni konseptual dan aktivisme.
Sempadan konvensional teruji, dan idea diutamakan berbanding objek ketara dalam karya Ono.
Daripada potongan “arahan” awalnya hingga ke pemasangan monumentalnya, pameran itu mengisahkan tujuh dekad amalannya yang mendalam dan meluas.
Ia menjejaki perjalanannya dari Jepun ke Amerika Syarikat dan United Kingdom, akhirnya menetap di New York pada 1971.
Induksi ‘muzik minda pada manusia’
Di tengah-tengah jemputan Ono terletak mesej yang mendalam: kuasa imaginasi untuk melakukan perubahan.
Melalui seninya, dia mencabar penonton untuk mengimpikan secara kolektif, menyedari bahawa impian yang dikongsi menjadi realiti.
Seruan tindakan kolektif ini sangat bergema dengan kempen sepanjang hayat Ono untuk keamanan dunia.
“Satu-satunya bunyi yang wujud kepada saya ialah bunyi minda,” kata Ono, merangkum intipati falsafah artistiknya.
“Karya saya hanya untuk mendorong muzik minda kepada orang…dalam dunia minda, perkara tersebar dan melangkaui masa.”
Lebih daripada pameran tradisional
Muzik Minda adalah lebih daripada pameran tradisional. Ia adalah perayaan Ono mengejar keamanan tanpa henti dan pendekatan uniknya terhadap seni. Tajuk pameran itu sendiri merangkumi etos Ono, menekankan kepentingan merangsang imaginasi dan memupuk kesedaran kolektif.
“Kami sangat teruja bahawa ini akan menjadi kerja pameran tinjauan terbesar di UK setakat ini,” kata Andrew de Brun, penolong kurator di Tate Modern, kepada Anadolu.
“Ia benar-benar luas keseluruhan kerjayanya dan tujuh dekad membuat karya seni terus dari karya konseptual awalnya pada tahun 1950-an, beberapa contoh seni konseptual yang paling awal diketahui sehingga ke hari ini di mana dia membuat karya seni luar biasa yang menangani keganasan terhadap krisis pelarian wanita, dorongan global dunia untuk keamanan dan tujuan kemanusiaan,” jelasnya.
“Kami benar-benar mahu pelawat mengambil bahagian dan menjadi peserta aktif dalam pameran ini. Mereka boleh menyumbang dalam banyak cara berbeza. Setiap bilik mempunyai elemen penyertaan, dan kami sangat berharap pelawat akan datang dengan pendekatan kreatif untuk melibatkan diri dengannya,” dia menggariskan.
Di tengah-tengah pameran itu terletak penggunaan idea Ono yang inventif, sering diungkapkan dengan cara puitis dan mendalam.
Pengunjung akan tenggelam dalam dunianya “kepingan arahan” — arahan bertulis yang menggesa pembaca membayangkan, mengalami atau menyelesaikan kerja.
Daripada kata kerja mudah seperti “terbang atau sentuh” kepada tugasan yang lebih rumit untuk imaginasi, arahan Ono bertujuan untuk merangsang minda dan membuka kunci potensi kreatif.
Sekilas tentang “lukisan arahan” awalnya dan draf skrip taip antologi seminalnya Grapefruit akan dipamerkan, menawarkan pandangan tentang tahun-tahun pembentukan Ono sebagai seorang artis.
Perkongsian sepanjang hayat dengan John Lennon
Satu kemuncak pameran itu ialah karya radikal Ono yang dicipta semasa tahun-tahun transformatifnya di London, di mana dia terlibat secara mendalam dengan komuniti artistik yang bertenaga di bandar itu dan membentuk perkongsian sepanjang hayat dengan penyanyi Beetles John Lennon.
Pemasangan ikonik seperti Apple 1966 dan Half-A-Room 1967 akan ditampilkan, bersama-sama karya terlarang seperti Filem No. 4 (Bawah) 1966-7, yang menekankan komitmen Ono yang tidak berbelah bahagi terhadap keamanan dan aktivisme.
Tema keamanan, feminisme dan kemanusiaan bergema sepanjang usaha Ono, daripada usaha kerjasamanya dengan Lennon kepada usaha solonya menyokong keharmonian global dari kemuncak Perang Dingin hingga ke hari ini.
Acorns for Peace 1969 dan War Is Over! berfungsi sebagai peringatan pedih tentang usaha Ono yang tidak henti-henti mengejar keamanan dalam masa bergolak.
Pengunjung akan berpeluang untuk melibatkan diri dengan projek Ono baru-baru ini, termasuk Add Colour (Bot Pelarian) 2016, mengundang renungan mengenai isu-isu mendesak krisis dan perpindahan.
Pameran itu akan berakhir dengan pemasangan penyertaan, My Mommy Is Beautiful, menjemput pengunjung untuk menghormati tokoh ibu dengan melampirkan gambar dan berkongsi mesej peribadi pada dinding kanvas sepanjang 15 meter.
Sebagai bukti legasi Ono yang berkekalan, karyanya akan melangkaui ruang galeri, dengan intervensi merentasi bangunan dan landskap Tate Modern — penghormatan sesuai kepada artis yang visinya terus memberi inspirasi dan provokasi.
ANADOLU, 14 Feb 2024